诗意山魂----李义初作品赏析

李义初 字嘉曦，号晚风阁主。祖籍福州，长期居北京。中国美协会员，当代实力派中青年画家。曾任北京故宫书画艺术协会副会长，中山画院院长。长期潜心研习张大千、黄宾虹、傅抱石等大师的笔墨精华，主攻山水花鸟，并逐渐形成了自己的独特画风。其画雅淡而不失亮丽、潇洒而不失老成、空灵而不失飘逸、古朴隽永，作品具有强烈的感召力和深邃内涵。《群峰招隐图》荣获海峡两岸德艺双馨画家奖，《翠色迎眸》荣获少数民族画展金奖。《高山流水》作品入编《世界美术家辞典》。其巨幅作品深受藏家亲睐，在拍卖市场上连创高价，其中《松崖飞瀑图》2002年北京荣宝斋拍卖公司中国书画收藏拍卖会5万元成交，《雁荡灵峰》2003年香港佳士得国际拍卖公司春季拍卖8万元成交。

义初山水画气势恢弘、绚丽明快，体现了面对大自然心物合一的诗意境界。

国画中的形式意味不仅来自景色，更来自笔墨。笔墨的趣味，在画中如同具像的景一样，成为了中国绘画之美感的本身。流畅的笔墨痕迹是表达心灵自由的妙境，义初在酣畅的笔墨意味中享受着满足和愉快，欣赏画的人也在笔墨节奏的动感中获得了艺术的享受。

义初山水画作，生动传神，又有中国文人画的诗意盎然，此外，画作在远近透视和色调冷暖变化中融入诸多西画之法，这一风格独具之处也吸引了不少学画的高校学子赶至现场细心揣摩，领略其创作要义。

义初擅用大泼彩的方法表现山水的关系，强烈的对比产生了强烈的节奏感。画作的笔墨纵恣，墨彩多变，画面在雄奇壮阔中透露出疏朗高旷。义初精研笔墨，强调主观情感的宣泄，力求形式语言的探索丰富多样，创作出了一批既有传统精神，又具有强烈时代感的优秀山水画作品。

义初的作品，笔墨雄劲、色彩艳丽、对比鲜明，给人以热烈明快之感，但同时保留了吴门山水之沉雄和博大。

我看过义初多件大幅作品，义初常以山耸霄汉云锁深谷为景观，令人感到寄意高远，情感深沉，特别突出大自然的苍茫浩渺、千载一瞬之感。在义初的画里，峭壁插天、云障千山、月映深壑、流水无声的境界是十分典型的。这种对空朦境界的追求像东北画家卢禹舜也是很为大家熟悉的，但卢的作品倾向于抽象图形化，反映一种宁谧和永恒的哲思。义初则比较多的是以山川具象塑造画面深沉冷峻的风格，思想相对要内蕴一些。义初对待艺术的态度箴诚，即使丈二巨幅也处处妥贴一丝不苟，一树一石皆恰当得体，而画面整体疏密繁简得当，显出大山大水之磅礴气势，从操控自如的能力中看到笔墨技艺功力的深厚。义初的山水画既有传统的笔墨技法形成完美的传统风格，同时又富于现代感。

在义初近期的画作中，可能看到笔墨的力度在加强。用笔多见中锋，更具骨力而流畅多变。用墨丰富多彩，浓淡干湿兼而有之并向极致发展，极淡、极浓、极干、极湿，或相互渗透，或互不干扰，各种笔墨造型因素多而不乱，有机组合，浑然一体，和谐自然。