中国首届山水画金奖得主----李桂泱

     李桂泱，祖籍河南省许昌市，号开山公，苦吟斋主，中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长。1997年赴新加坡举办个人画展并出版《李桂泱画集》。2002年出版《李桂泱山水画集》。作品《暮韵图》入选全国当代工笔山水画展；《寒山清晖图》获山西省首届中国画展一等奖；《黄土魂》入选全国建党七十周年美展，获山西省美展一等奖；《信天游》等三幅入选全国第九届新人新作展；《一方黄土一方日月》获全国首届中国画展佳作奖；《日头从坡上走过》获全国首届山水画展金奖；《多情谁似塬上秋》获时代风采--全国写生画展佳作奖；《日头从坡上走过》等九幅收入《现代山水画库》(河南美术出版社出版)。 

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人生苦涩又何妨
　　　　　　　　　　　　　　　　　　―― 李桂泱小传

　　李桂泱，号开山公，苦吟斋主。现为中国美术家协会会员、河北省山水画研究会副会长。1946年1月19日生，河南许昌人。许昌古称颍川，城虽小却是汉魏故都，亦是楷书宗师钟繇、画圣吴道子的故里和建安七子活动的中心。
　　李桂泱兄妹七人，他排行老三。八岁入学，兴趣广泛，尤喜书画。因家境困顿，于1961年在大哥二哥相继辍学之后也不得不放弃学业。1963年，带着对故土的眷恋和对未来的憧憬，赴大兴安岭原始森林当了一名铁路筑路工人，开始了四海为家的游牧式生涯。在其后的几十年里，伴随着铁路的延伸而逐渐南移，先后在黑吉辽蒙京晋冀鲁豫川陕浙赣等省区工作。
　　曾经终年在高山大河莽塬荒野人迹罕至远离红尘处凿峒穿崖筑路造桥，曾经在冰封雪舞赤日炎炎凄风苦雨野兽出没处抬筐挑土推车拉坡。高强度的原始体力劳动，每顿高梁米大楂子土豆咸菜尚不能饱餐的饮食，夏不防暑冬不御寒随处搬迁的帐篷，几十人比肩而卧汗臭脚臭弥漫的大通铺，一卷被褥一块铺板一个饭包的简单行囊，几乎构成了他生活的全部。
　　曾经的岁月沧桑使他感慨万千不堪回首，但他毕竟走过来了，他付出的是青春和血汗，磨练的是心灵和筋骨，得到的是精神，一种升华后大彻大悟锲而不舍宠辱不惊一往无前的精神。
　　这种精神贯穿了他的人生也贯穿了他的艺术，用他的话说：人生苦难除生离死别外不过如此，我还有什么可惧可虑?
　　深入生活走进自然是个长盛不衰的话题，而他从步入社会起就和大自然融为一体，这是他人生的造化。大自然使他原本无助的艺术梦想得到启迪感悟而终生受益。不用专程采风，不必来去匆匆，开门江河水，推窗见南山，徜徉在大自然之中，日记手写日夕体味，伴之以对国画西画东方西方全方位的寻求，雅耶俗耶任人评说，苦耶乐耶忘乎其间，他选择了一条艰难的自学之路，在坎坷和迷惘中他找到了艺术的源泉，也找到了灵魂的归宿，他是幸运的。
　　每到一地他有三件事必做：一是拜访书画名家，二是观看书画展览，三是逛书店地摊。他无师承而师满天下，无宗派而别开生面，创作了不少风格独具的作品。如《自有天地在人间》《奸山好水好人家》分别入选全国第七、九届美展，《一方黄土一方日月》获全国首届中国画展佳作奖，《日头从坡上走过》获全国首届山水画展金奖，《多情谁似塬上秋》获全国写生画展佳作奖。1997年赴新力口坡举办个人画展，先后出版《李桂泱画集》《李桂泱山水画集》
　　艺术贵有感而发，忌无病呻吟，艺术家既要耐得寂寞孤独，亦要耐得喧嚣鼓噪，
跟着自己的感觉走，用自己的画说话。李桂泱如是说。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　余力2003－8－于石家庄

情结万古 画入苍莽
　　　　　　　　　　　　　　　　　　――李桂泱山水画近作解读

　　李桂泱的数幅山水画近作摆在我的案头，朝夕相对，引人遐思，耳畔似有牛羊的叫声、草木的低吟、山谷的回响，心头时时漫过朔野的长风、悠然的白云和馨香的泥土。而萦绕在画幅之外的悠悠天籁，只有用整个身心去静悟和聆听…… -
在对作品解读之前，我们不妨先作一番深情的回望。
　　因为中国画的步履是由历史走向现代的，李桂泱的探索也是由昨天走到今天的。而个人的昨天与今天又与历史与现代相融相通，密不可分。李桂泱为山水画坛所知，始于1993年的首届中国山水画大展，
　　其作品《日头从坡上走过》荣膺此次大展的金奖。在这幅作品中，他以密点短皴、平面构成为主要表现手段，塑造了黄土高原连绵不绝、纵横交错的独特地貌，明暗变幻、深沉苍凉的神秘色彩，往来种作、怡然自乐的山野生活。他用饱含激情的笔墨赋予无古无今、无声无息的古原别一种美丽、别一种精神：贫瘠中的温情、苦涩中的坚忍、悲怆中的豪放……自此，李桂泱成为北方山水画颇具实力的画家，其独具个性的艺术探索在这片中国山水画发掘较晚的地貌里生根、：比大、开花、结果。
　　北方山水画派创始于五代荆浩的水墨山水画派。荆浩在总结前人山水画创作经验与理论成果的基础上，开启了开图千里、气势雄浑、笔墨刚劲的一代新风，对后世画学影响至远，千载承传，资源丰富。反观李桂泱的黄剑二高原系列，既是对中国山水画领域黄土文化的开拓，也是对传统山水画的继承与发展。他既没有在传统的道路上陷入程式化、概念化的泥沼，也没有迷失在西方美术观念的丛林，而是在风雨中立定精神，研究传统，拥抱生活，以自己鲜明的主体意识和不息的创新精神努力打造既具有现代审美意识，又饱含传统美学特征的现代山水画。他情感的丝缕一边伸向万古承传的北方山水画宝藏，一边伸向万古沉默的无际莽原，执着地向着心中的莽苍圣境迈进。
　　1993年至2003年的十年，无疑是山水画家李桂泱冥思与苦行的十年。古人有言"十年磨一剑""两句三年得"，一言技艺锤炼之苦，一言境界营造之难。十年间，李桂泱在笔墨的锤炼和意境的营造上，均跨出了沉重而耐人寻味的一步。在当今这样一个时代、一个画家，沉潜传统而不为传统所缚是可喜的，走过成功而不为自己所缚则是可敬的。在当今这样一个时代、一个画家，对于一片土地的守望，对于一种理念的坚守，将越来越突显它的意义。
　　李桂泱的山水画近作大致可以分为两种类型，一种沉雄豪放如山野交响，一种清新婉约似田园牧歌。在第一种类型中，他走出了高原的地貌，走出了点皴的繁复，视野伸展到山水的更远处，也伸展到灵魂的更深处，开始了由写实山水向意象山水、由视觉真实向感觉真实的超越，不变的依然是对沉雄博大的山水精神的无限探求。远观其势，画面构图饱满开张，体面衔接浑融无迹，满而不塞，重而不僵，画家善于整体气势的把握，一支永不停息的笔仿佛要写尽自然的伟力、亘古的雄浑和人世的沧桑。依然沿用了黄土高原系列中的构成法则，采用俯瞰式和高远法，以展现天地之无限，造化之壮观。整个画面主次得宜、气势相生。近观其质，变化主要表现在笔墨语言的丰富和内涵的拓展、笔法的多样与成熟。这是画家从不间断的山水写生中，从饱游饫看中提炼而出的，?quot;予与山川神遇而迹化"的结果。点皴的叠加密布渐变为点与线的交融，色彩的丰富性渐变为对墨之五色的追求。在这里，线的枯润、粗细、长短与刚柔，点的生涩、疏密、大小与浓淡，墨韵的流畅、质朴、清新与变幻，皆为画家娴熟的笔法、涌动的激情所驾驭，转化为天地的节奏、撼人的气魄和悠远的情思。笔墨已经成为画家再造山河、挥洒情感的津渡与桥梁，成为展现画家个性、富有深刻内涵的美学特征。艺术语言的砥砺与更新，增强了画家的艺术表现力，使情感的抒发更直接、更充分、更自如，画面气息和谐生动，意境更加耐人咀嚼，更多象外之象，韵外之致。以《苍野》为例，画面以黑白作为作品的主色调，显然它更契合于北方山水的气质与灵魂，更能承载画家沉重而激昂的情思。近景的浑厚、中景的苍茫、远景的幽冥，过渡自然而又对比强烈。画家在对雄浑境界营造的同时，也加深了对虚静朦胧之美的关注。另外，画家在对山体的旋律、节奏刻画渲染之际，并没有忘记对充满生活气息、充满山野气息的细节描绘。他如一个土生土长的老农，熟稔这里的LLI势和地脉，清楚该在哪里架几间房屋，在哪里植几株杂树，在哪里挥洒一片白云……这些细节不仅调节了整个画面的韵律，焕发了山川的神采，也使作品的内蕴得以拓展。莽莽苍苍之中，突然跳入眼帘的一点红巾、一头老牛、一个石碾、一株野树，都会给你的心头注入一股温热，一丝感动，一种关于人生命运的思索，一种关于天地万物的敬畏。在这里，画家展示的已不是技巧和灵感，而是力量与襟怀、情感与气魄。那溢出画面的墨色把欣赏者的目光牵引到更深更远处。画面一角踽踽而行的老农，不正是画家自身的写照吗?不正是一个古老的民族饱经沧桑、历尽忧患、负重奋进、生生不息的缩影吗?在第二种类型的作品中，画家以风土人情、山乡意趣为主要表现对象，窑洞、石阶、草垛、柴房，朝霞中的耕者，暮霭中的羊群，寻常之景信手拈来，诗情画意跃然纸上。如《秋塬图》《艳阳天》等，画面经营以线勾勒为主，辅以泼墨，色调明快亮丽，质朴清新，使人生出似曾相识、亲临其境之感。综观李桂泱的两种不同类型的创作，前者尚"气"，后者尚"趣"，不同的艺术语言，不同的审美取向，不同的山水意境，共同展现的是画家丰富的情感、独立的精神。无宗无派自树脊背，无拘无束自抒性灵，在传统山水画向现代发展的进程中，李桂泱的探索无疑是一个显著而成功的例子。他用笔墨和激情奏响的"山水交响"与"田园牧歌"，成为中国山水画艺术的一曲新腔，一曲悠扬高亢的天地颂歌。
　　李桂泱的艺术生涯始于生活锤炼，悟在自然造化。这位因家境贫寒而过早步入社会的艺术苦吟者，伴随着中国铁路的延伸，足迹遍布北国南疆，半生蹉跎岁月，万里颠沛生涯，生活的坎坷、自然的壮美带给他创作的源泉，也塑造了他大山一样的品格。他淡泊宁静远离尘嚣，他胸襟坦荡笑傲人生，他沉稳执着苦行探道。
　　山助我胆，我赋山魂。在他的作品中，一棵树的守望就是一个人的守望，一块石的坚忍就是一个人的坚忍，一片云孤独就是一个人的孤独……每每闲暇之时或疲惫之际，我是颇愿坐下来面对这样一批作品的，
　　它令人远浮躁，近从容，远繁华，近质朴，他不仅温热了我的眼睛，也润泽了我的心灵。我祝愿他有更多更好的作品问世，也期待自己有幸再一次坐下来，再一次走进那好山、好水、好人家，找寻一抹关于泥土、树木、大山和家园的记忆。

　　　　　　　　　　　艾树池 2003年5月于石家庄

写 山当 用 平 常 心
　　　　　　　　　　　　　　　　——记山水画家李桂泱

　　黄土高原在中国绘画史中是山水画开拓较晚的领域，它广袤深邃、沉睡千载为古人所遗忘，当石鲁、赵望云等人以朴实清新的画笔掀开它那神秘的面纱之后，它苏醒了。它以独特的面貌和丰富的内涵赋予了中国山水画崭新的形式和内容，它标志着北方山水画进入了一个新的时代，也为一大批山水画家提供了多向发展的契机。在传统与现代、东方与西方多方并存交相辉映的当代美术全新发展时期，李桂泱从这里感悟并寻找到了自己的艺术坐标，锲而不舍，终有所得。
　　观李桂泱的作品，浓黑厚重苍茫雄浑之气扑面而来，其宏大的结构、磅礴的气概，撼人心魄，跳动的韵律，精心的刻划耐人寻味，自成一格卓然独立而受到普遍关注并形成广泛的追随者。在对传统山水画向现代发展的过程中，李桂泱是一个显著而成功的例子，无愧为当代极富开拓精神的实力派画家。
　　李桂泱的艺术生涯始于生活锤炼，悟在自然造化，是与他的工作经历和生活阅历密不可分的。这位因家境贫寒而过早步入社会的艺术苦吟者，伴随着中国铁路的延伸而由大兴安岭逐渐南移，南疆北国莽塬大河留下了他工作的足迹也留下了他对艺术的思索。大干世界犹如艺术的摇篮孕育了他对笔墨丹青的，瞳憬和希望，他找到了艺术的源泉，也找到了灵魂的归宿，塞翁失马安知祸福?他是幸运的。
　　几十年心追手摹广搜博采使他与祖国山河结下了不解之缘， 以黄土高原为母体创作出了大量的画作，从他成捆的废画和成摞的速写中足见其勤奋执著和情感的投入。他每到一地采风写生总愿和老乡同吃住共甘苦，一个锅里耍瓢，一个炕头睡觉。莽莽古原朴实无华不尚空谈的风俗民情使他倍受感染乃至成为他处事待物的行为准则。宽广坦荡的古塬承载了他无限的遐想，心灵和自然的碰撞绽放出理想的火花，他无宗不派纵观古今，下笔干钧从不囿于哪家山水，他无拘无束体味中外彩墨，纵横姿意张扬旷古情怀，如高歌长啸、似低吟浅唱，他要用手中的画笔写出自己的心声。他所恪守的根本原则就是用画说话。
　　人们大多是从《日头从坡上走过》这幅作品了解和认识李桂泱的，此画典型的黄土风，情和迥异的绘画风格获得全国首届山水画展览金奖，从而奠定了他实力派画家的地位并成为当代北方山水画的重要代表人物之一。但在谈到他所取得的诸多成就时，他总是微微一笑，轻松而平淡地说那不过是偶然的机遇而已。笑容里没有骄矜做作之态，谈话中毫无虚伪狡黠之心，心平如水，清静无为，永远是一位坦诚的学者型画家。"画如其人"是品评画家约定俗成的共识，人品画品、人格画格优则优之劣则劣之。徐青藤、郑板桥、齐白石、黄宾虹等古今大家哪一位不是光明磊落之士，故厚德载物，欲学画必先做人。李桂泱心目中永存的是难以忘怀的山水情结和对往昔磋砣岁月的苦涩回忆，其稚拙不呆板潇洒而不轻浮的作品正与他虔诚宽厚与人为善的心性相得益彰，可谓画如其人。
　　近年来李桂泱的画风一变再变，创作了一大批风格各异的新作。一类是凶野交响乐式的，其作品场面宏大，对比强烈、开阖迭宕，静中求动，画风更趋朴实，手法更趋成熟，满篇洋溢着新的审美追求。《寒塬》是一幅纯水墨的代表之作，整个画面满而不塞、亮而不灰，散点透视的构图中几条放射状的斜线增加了画面的力度并产生一种画外有话的感觉，坡顶留白的应用强化了三维空间的立体效应，平缓的凶脊直逼苍穹，在浓黑的天幕烘托下充满了大自然的原生，性和神秘感。画面用笔沉稳矫健疾徐有序，用墨浓淡相宜吞吐大荒，皴擦点染看似不经意实为深思熟虑之中，传统笔墨和现代意识得到有机的结合。近景的场院上窑洞已关门闭户，忙碌一天的主人大约已进入梦乡，篱笆小树静立在夜空之中，连看家犬也是一动不动地静卧在石碾旁边，一派静谧安详的气氛中使人感到一种潜在的生命感和世代生息的历史感。另一类是田园抒情式的，这类作品多以风土人情山乡野趣为主要表现对象，窑洞、石阶、草垛、柴房、朝霞中的耕者，暮霭里的羊群，寻常之景随手拈来，诗情画意跃然纸上。如《秋塬图》、《艳阳天》等，画面经营以线勾勒为主、泼墨为辅，笔墨放得开留得住，不求形似而求神韵，色调明快亮丽，使人感到或如似曾相识或如身临其境而可亲可敬可叹可居。
　　远离闹市的李桂泱心无杂念不事张扬耐得寂寞孤独，直面人生，处世不惊，经得八面来风，一颗平常心使他无宗派之争无门第之争，无文人相轻之陋习，无哗众取宠之劣迹，永远是那么勤勉那么真诚那么谦恭而又那么自信。祝愿他以紧随时代之画笔泼洒时代之画卷，不断有更多更好的作品问世。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　张 　俊
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2000年五月于石家庄

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中国首届山水画金奖得主----李桂泱

李桂泱，祖籍河南省许昌市，号开山公，苦吟斋主，中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长。1997年赴新加坡举办个人画展并出版《李桂泱画集》。2002年出版《李桂泱山水画集》。作品《暮韵图》入选全国当代工笔山水画展；《寒山清晖图》获山西省首届中国画展一等奖；《黄土魂》入选全国建党七十周年美展，获山西省美展一等奖；《信天游》等三幅入选全国第九届新人新作展；《一方黄土一方日月》获全国首届中国画展佳作奖；《日头从坡上走过》获全国首届山水画展金奖；《多情谁似塬上秋》获时代风采--全国写生画展佳作奖；《日头从坡上走过》等九幅收入《现代山水画库》(河南美术出版社出版)。 

作品为邮政部2005年出版的邮资明信片

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